Convocatòria pel divendres a les 19pm

Demà, divendres dia 1 de febrer, a l´Arts Santa Mònica, Rambla 7, xerrada dels artistes del moviment  #TPCreativo.


Creer y Crear


Como puede volar el pájaro por primera vez sin creer que lo conseguirá ?
Como puede crear el árbol un bosque sin la complicidad de la dulce hierba ?

Este proyecto, la TPC, hace siglos que se engendró. Ahora, los cosmopolitas, custodiamos ese conocimiento a veces inconsciente.
Como el guerrero, vestido y armado a punto de batalla, observa relajado un horizonte lento, también el artista, el creador, vestido con sus telas y forjado con sus gubias, aguarda relajado en espera de la inspiración.

La inspiración es el grito ! el pánico de guerra ! que nos transforma en animales antiguos. 
La inspiración: ese caballo desnudo, salvaje, indómito que deseamos montar.

Como puedo creer sin crear ? Como puedo crear sin creer ?
Una pócima mágica, creer y crear, crear y creer, que se protegen cuando una deja de latir.

Y tu qué piensas de esto ? si.. tu !
Ahora seguro que te has sorprendido.
En este preciso momento nuestra imaginación se acentúa. Estamos atentos ! a punto !
Es cuando estamos más preparados para crear y ofrecer una solución.
Creamos para substituir.

Substituimos el rojo por el fuego, el hueco por el vacío, el ruido por silencio..
Substituimos porque creemos en el rojo, el hueco y el ruido y creamos el fuego, el vacío, el silencio..
Para mi el mar no es azul, es grande.
Para mi la noche no es oscura, es brillante !

"Palabras, palabras, palabras.. " *
los colores del aceite, el frío de las piedras, la luz en prisma.. 
El hombre brinca con las palabras, transforma los colores, corretea con las piedras y las ordena, las transforma, las deforma, les da forma y cuando cree: crea.

"La VISA es una tómbola, tom.. tom.. tómbola.. "

Enero 2013

* de Shakespeare


Combinatoria

Lilith me he quedado perpleja con tu escrito. No sé si tendrá relación directa pero me he sentido identificada en la idea de encontrar una respuesta o un camino a lo que pasa por la mente.Y es que desde hace tiempo ( y por fin en Navidad lleve a cabo la primera parte) intentaba relacionar todo lo que pintaba con las matematicas porque me dí cuenta que para llegar un cuadro terminado  tenía que pasar por una explicación, que aunque nos demas no la necesitasen, yo quería entenderla y no sabía expresarla en palabras. Buscaba mezclar personajes en un cuadro, pero no me bastaba el criterio "estético", parecía insuficiente para todo el empeño que le ponía a la obra, no tenía lógica. Entonces descubrí que estaba haciendo "combinatoria", y le pedí a una amiga ingeniera que me diera clases de esto y que sacaramos una fórmula para explicar las obras que estaba haciendo, y la encontramos. Y desde que le puse nombre y leyenda a la serie de obras que estaba haciendo el camino para seguir fué mas transparente.

Combinatoria

La realidad, ¿como es?
Un número infinito de lugares, personas que se encuentran aleatoriamente en un espacio indefinido donde cualquier coincidencia que no haya sucedido, sucede en otro lugar.
En este caso son cinco personas: un turista de Segesta, un turista de Pompeya, un anciano, Ana y la alemana corista.


Nº de personas diferentes = m

Nº de personas dentro del cuadro = n



Fórmula combinaciones sin repetición, dónde el orden no importa.



Fórmula combinaciones de lápiz / color: 2 (n)

El resultado son 242 posibilidades de las cuales aqui se muestran cuatro realizadas:




Eva Lilith : Este es mi trabajo

Hello,



Quizás sea importante que sepáis que mi obra es un tanto conflictiva. Mi tribunal de la tesis no quiso poner su nombre como calificadores de mi trabajo. Me pusieron la nota más alta, pero con la condición de que escribiera otra cosa. 

Detectando el error antropocentrista de una de las leyes más firmes de la física y con una pequeña modificación de esta ley, se deduce que "Cada molécula es consciente de sí misma y está en la reconquista de una convivencia armónica con el todo". Lo demás es una consecuencia de este impulso: La Teoría de la Unificación. En mi proyecto digo que el lenguaje esconde un secreto y lo desvelo. La teoría unificada, el sueño de toda ciencia, es un ejemplo de cómo el lenguaje esconde su secreto a gritos: "La Teoría Unificada se formula con La Teoría de la Unificación". 

Parto del lenguaje, porque es por donde me vi obligada a empezar debido a un ya superado autismo. Los autistas captamos todo, pero nuestro cerebro no tiene una conexión natural inconsciente entre acción y reacción. El lenguaje humano era el problema más evidente para mi y lo debía descifrar. 

La época del autismo terminó el día que descubrí "un motor" al que responde el inconsciente del ser humano desatando el lenguaje consciente. Este motor es invisible a la mente humana. Si el motor es el fantasma, las palabras son la sábana que lo cubre. 

Varias formulas interactúan en cadena conformando ese motor. Sólo con una de ellas, la primera, conseguí grandes resultados. Luego investigué para definir su formulación, pasando años haciendo ejercicios hasta interiorizarlas ...y un día comencé a notar cómo se creaban respuestas en mi cerebro ante las palabras ajenas. Pero no se detuvo ahí, de los grandes rasgos de ese motor, empezaron a dibujarse matices y estos estaban en absolútamente Todo, no sólo en los seres humanos. 

No encontré el mundo que esperaba encontrar, por el contrario me encontré con esto. La información de que dispongo me costó muchos ejercicios mentales, me agotaba durante semanas, pero la vi asimilarse en mi cerebro y vi mi cerebro cambiar. Sé que hablo de algo real, porque lo ejercité y tiene su mecánica propia. Me encontré con un mundo donde el lenguaje es el medio de comunicación, no un mundo consecuente con los motores sobre los que se mueve.  

Si me preguntáis si conseguí mi objetivo de niña autista soñadora con el lenguaje, os aseguro que no. Ahora es imposible obviar la circulación del motor, y no existe tema de conversación que me despiste del motor en cuestión, de modo que mis argumentos para expresar mi opinión en un tema concreto pueden parecer, amenudo, inconexos o incomprensibles a quienes hablan desde dentro del lenguaje... y la meta de hacerme entender ha cambiado. 

Fue confuso descubrir que, el motor que me convirtió en un ser social, era invisible para la sociedad y opté por lo verdaderamente importante: darle forma teórica. Debía usar el lenguaje más endiosado y respetado de nuestra cultura: Las Ciencias. Justificar todo esto científicamente es lo más vertiginoso que he hecho, porque me he encontrado reconstruyendo la física de modo que encajaran las piezas que venían conmigo. Claramente las piezas no existían en el archivo de conocimientos de la humanidad aunque ineludiblemente fue su mecánica lo que me permitió entrar en la sociedad como un ser humano más. Si las ciencias teóricas eran ciertas y, las mías lo eran, encajarían. 

Mi trabajo es este.
Eva Lilith 


Video de Jordi Diez, de l' escultura de Cerdà.

Video de Jordi Diez, uno de les escultores que presenta en Arts Santa Mònica.


Video de Quim Hereu

Uno de los videos que presentamos en la exposición en Arts Santa Mònica. El artista Quim Hereu y "L'estrambotic naixement de Venus ( o la fàbrica del temps) “.
La música compuesta exclusivamente para el cuadro.




If ( "inspirada" or "profesional" = 1 ; 1 ; 0 )


El 21/01/2013, a las 15:38, habalilith pereda escribió:
A mi el término inspiración no me molesta, pero mejor tener críticas en casa a que nos sorprendan fuera.

Un día planteé algo que responde a mi forma de entender la técnica y la inspiración respectivamente. Mi visión es la siguiente: La inspiración se anticipa a las técnicas. Las técnicas salen del estudio de la obra inspirada. Tras el estudio y la práctica, sucede la asimilación de estas técnicas que permite poder reproducir el estado inspirado, fomentarlo o falsear el estado de inspiración. Esto significa que para mi forma de ver el arte, coexisten dos tipos de obras maestras: la inspirada y la profesional... y la mejor: la inspirada-profesional!!!

Lilith

#TPCreativo exposa a l' Arts Santa Mònica


Neix la #TPCreativo (Transmissió del Procés Creatiu)
La vida és creació: els artistes t'expliquem com creem.

Artistes, ideòlegs i creatius de diverses disciplines ens reunim a l’ ArtsSantaMònica amb l'objectiu de transmetre i debatre a través del nostre trebal els mecanismes que activen la nostra inspiració.

dia 29 de Gener inauguració 19pm
dia 30, 31, 01 ponències i debats, 
dia 2 operació infants i escoles, 

Arts Santa Mònica
La Rambla, 7 08002 Barcelona




INAUGURACIÓN DE LA TPCREATIVO EN EL ARTS SANTA MÓNICA DE BARCELONA


El día 29 de Enero la TPCreativo inaugura su andanza en el Arts Santa Mónica de Barcelona.

Llegamos al descubierto, con la única fuerza de nuestra propuesta, y las puertas se han abierto.

Es posible ver en ello una estructura fractal, esto es, un módulo cuya forma en unión a otros módulos idénticos, configura un módulo idéntico, pero superior en tamaño. Por fin nos es dada la oportunidad de sentir en la propia piel el futuro del pensamiento humano, el crecimiento rizomático.

Quiero dejar constancia de que lo que está sucediendo de forma intrínseca en el itinerario de la TPCreativo es idéntico a lo que sucede de forma intrínseca en el itinerario de cualquier proceso creativo, y esto en sí es suficiente para asombrarnos ante lo fractal, ante esas estructuras etéreas que sin embargo nos rigen y que llevan en sí la garantía de que el experimento humano llegará a buen puerto.

Únicamente por lo peliagudo que es exponerse a contar en qué consiste nuestro proceso de creación es por lo que las puertas se han abierto de par en par, y este tipo de acción, y no otra cosa, es lo que abre el torrente de la inspiración: el coraje de exponerse, de manifestarse, de significarse. De mostrar los propios límites en suma, con el empeño absoluto de demostrar una verdad de calado gigantesco: la creatividad, el hecho creativo, o el ser creativo, nace de un momento que nos es común a todos, que todos podemos experimentar. Basta tomar conciencia de ese don colectivo y poner en práctica unas vías de trabajo para potenciarlo.

Doy la enhorabuena a todos los miembros de esta TPCreativo. Iniciamos un proceso abierto destinado a elevar el nivel de conciencia propia y el contacto con el potente flujo de creación que lo abarca todo, y donde está todo.

Buena singladura!

                                 Jordi Díez, escultor diletante.
                                            Centelles, 16/1/2013

Sobre el Metalenguaje

El metalenguaje es, como su nombre indica, metalenguaje. Y no es más. Sin embargo, a diferencia de todo lo demás que no es salvo ello mismo, el metalenguaje, por utilizar palabras como material de trabajo, tiene la característica de mimetizarse con discursos auténticos de cualquier disciplina, pasando, salvo para el ojo atento, como uno más, con el mismo derecho a existir.

En arte, el metalenguaje campa tan por sus respetos que es casi imposible encontrar un texto no histórico que sirva en realidad para algo útil. La mayoría de los textos –metalenguaje- están orientados a perpetuar, o bien un mercado, o bien directamente al que lo escribe. Pero son lobos con piel de cordero que, con el prurito de lo científico o filosófico, suelen acabar desbancando al discurso verdadero, normalmente con menos recursos formales a su favor, puesto que no declama.

Sin embargo, lo que en arte es bastante visible, no lo es tanto en otras disciplinas, aunque presumiblemente su presencia es la misma.

¿Por qué? Porque el metalenguaje no nace del hambre de belleza y conocimiento o de conquista sobre la incertidumbre, sino del ansia de perpetuación a costa del esfuerzo ajeno. Adopta a capricho éste o aquél aire y se infiltra entre los que se esfuerzan para, en medio del barullo, nutrirse subrepticiamente.

La buena noticia es que, como la yedra que invade un bosque de robles, anegándolo, dado que su crecimiento es más rápido y en cualquier estación, el metalenguaje acaba por devorar cualquier discurso verdadero hasta quedar solo. Su incapacidad creativa lo aboca entonces a la muerte.

Descanse en paz.


                                         Jordi Díez, escultor diletante
                                                     Centelles, 8/1/2013


#TPC, un grupo de artistas fomenta la creatividad global


Propagación del mecanismo creativo. 
Propagación de mecanismos de creatividad para uso colectivo

ESTAS FRASES ME GUSTARON TAMBIÉN
"Propagación y mecanismos" me parecen palabras chulas: "retro" y "multitudes" en una misma frase....muy atractivo.... 

¿Os ha llegado mi mail donde hago la propuesta para el breve estudio de mercado o no?? Lo digo para copiar, pegar aquí... 

Lilith
---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ----
Yo pienso que el título debe decir pero sin decir, o sea que sea la sábana translúcida que insinue el perfil de un cuerpo sensual.
Por ejemplo: "TPC, una nueva forma de fomentar cultura ?"

Jaume Fitó
---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ----
TPC.  UN GRUPO DE ARTISTAS FOMENTA LA CREATIVIDAD GLOBAL 

Lalo García
---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ----
Yo añadiría lo de un "nuevo movimiento", mola es inquietante, y quizás no está de más que aparezca por algún lado, la palabra creatividad. 

Raquel Caerols
---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ----
Opino que las dos frases son correctas para nota de prensa. titulo y subtitulo. 
Saludos. 

Tania Hernández
---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ----
Me gusta mucho lo de nuevo movimiento, una mezcla como: "Un nuevo movimiento para fomentar la creatividad"

Abrazos
María Bisbal
---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ----
A mí también me encanta, yo también voto por esa. Efectivamente, Jaume, esa es la idea, un orden del día. Jordi, yo creo que tienes que hacer un primer borrador en relación a las horas y los días que tengáis acordados con ASM, y luego los demás vamos aportando.
Desde luego, un placer, a por esa cena.
Abrazos

Raquel Caerols
---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ----
Para mí es exactamente eso.

Jordi
---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ----
Oleee!!

Raquel Caerols
---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ----
A bote pronto, me gusta el tema "nuevo movimiento" salvo por lo archiempleado que está para dar bombo. Ciertamente es un nuevo movimiento...pero en simultaneidad a otros mil, al margen de que el nuestro sea sincero y potente, cosa rara, por lo que sé. La frase de Lalo me parece de máxima economía y cortante como una gillette. No se atribuye exclusividad mesiánica, pese a que se le presupone precisamente por no sentir la necesidad de remarcar la exclusividad. Me parece más madura, y a resguardo de los malandrines que dirán "conozco algo parecido que se hizo en..." porque no tiene otra cosa que hacer.

Jordi
---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ----

No estoy muy de acuerdo.. con lo de movimiento... Tiene connotaciones conceptuales de un pasado que entiendo... pero no forma parte de lo que es el ahora... simplemente se repite un concepto ya digerido...
Pero me adapto... como hasta ahora...

No problem....

© irim.lux 2113.
---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ----
No te adaptes, Irim, sugiere...!!

Raquel Caerols
---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ----
Se me hace difícil... Elaborar alguna palabra que identifique a todos... somos muy diferentes... y simplemente he comentado lo de "movimiento" por su peso. Si se me ocurre... no te preocupes... escribiré... y sino... me adapto... 

© irim.lux 2113.
---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ----
No, si es que tal vez no me he explicado bien. Me refiero a que prefiero la frase de Lalo porque no tiene ese concepto de movimiento. Es, pura y duramente

TPC.  UN GRUPO DE ARTISTAS FOMENTA LA CREATIVIDAD GLOBAL 

Para mí es la que debe ser ¿Votamos? Por mayoría!

Jordi
---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ----
Pues ala, adelante con la frase!!

Raquel Caerols
---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ----
De las propuestas para mi esta és la que encaja mejor con lo que yo pretendo en TPC...  

TPC.  UN GRUPO DE ARTISTAS FOMENTA LA CREATIVIDAD GLOBAL 

Sea!
David
---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ----
por mi ok, excepto que lo de "global" no lo veo, creo que la palabra creatividad si no dices lo contrario ya es global! por otro lado no están representados los ideólogos ahi... pero no se me ocurre como
TPC. Un grupo de artistas para fomentar la creatividad

Tambien me adapto, eso darlo por hecho!

un abrazo
María Bisbal
---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ----
Es una buena objeción, lo de que Global se da por entendido, pero...¿y la musicalidad? Terminar con Global, abre la frase a algo redondo, amplio (musicalmente hablando). A nivel conceptual introduce sutilmente una información sobre lo reivindicativo, entendido de una manera nueva, es decir, no denostando, sino proponiendo a nivel...global, es decir, sin cortarnos una cala, cosa que, en el fondo, es una de las vías de comprensión posibles de TPC: no existe un mundo sobre el que no pueda irradiar tu energía. Los mundos inalcanzables son un mito para sostener un sistema. El mundo es mejorable por nuestras propias manos. El poder está aquí y ahora, en tu mano!

Jordi
---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ---- ----


.. Antoñanzas, Schoenberg, Kandinsky, Duchamp, Klimt, Wölfflin, Vela Zanetti, Rilke, Quine, Corot

Escrito por Jordi Diez:
"Me siento orgulloso y feliz de presentaros el texto que ha escrito para nosotros mi amigo Javier López-Gil Antoñanzas.
No me voy a extender mucho en presentarlo, salvo dando unas coordenadas de la labor que desempeña Javier en el mundo. Profesor de Historia del Arte, especializado en las Vanguardias, Doctor Ingeniero Industrial, y Licenciado en Derecho, ejerció también como docente en Ingeniería Química y Energía Nuclear y participó como investigador en el programa gubernamental INFO XXI para la Sociedad de la Información.
Ha escrito sobre física (Historia del átomo), pedagogía (La escuela de Summerhill), filosofía (Ontología y lenguaje), arte y crítica de artistas plásticos, etc.
Se lo pedí, y amablemente accedió. He aquí lo que nos ha escrito:

        TRANSMISIÓN DEL PROCESO CREATIVO
                                                   Javier  López-Gil  Antoñanzas.
Un grupo de artistas plásticos siente la necesidad de debatir sobre el proceso creativo y ofrecerlo al público. Dentro de su espíritu de apertura ha invitado a colaborar no sólo a otros artistas sino también a quienes sin serlo somos atraídos por el arte en cuanto a su contemplación  y su estudio; tal  es mi caso.
Van unos puntos de reflexión, unas pretendidas claves muy sintéticas, con sólo un mínimo desarrollo, que parecen esenciales para aclarar y puntualizar dominios acerca de la transmisión del proceso creativo. Puesto que en mi libro “La experiencia artística” (Ed. Gran Vía, Burgos, 2011) en el segundo capítulo he tratado de la creación y en el tercero de la contemplación, es natural que esta aportación se ciña, incluso literalmente en algunas ocasiones, a dicho texto.

I.-  Como resulta del todo ilusorio el planteo de una exposición lineal y dogmática al respecto, conviene presentar unos límites e, incluso, discutir su propio significado antes de entrar en su desarrollo. Ha escrito Félix de Azúa que ni él ni nadie tienen cosas que decir, porque las obras hablan por sí mismas o son mudas. Pero ilustra y anima saber que ello no le ha impedido la práctica de su eficaz magisterio.
Según Schoenberg la esencia de la obra estética es revelación, excede de lo racional. A pesar de ello él mismo y Kandinsky se esforzaron en aplicar la razón sobre la intuición creadora, a fin de comunicar su proceso. Ambos intentaron desvelar lo velado para que fertilizara a otros. La necesidad interior preconizada por Kandinsky fue extendida por él mismo  a su creación y  a la docencia. Una y otra vez parece sentirse obligado a justificar el salto inmenso de su obra. De ningún modo era obligación debida, sino devoción voluntaria que ofrece al espectador la obra y el proceso que le lleva a conseguirla. Es generosidad del artista que muestra su obra y la ilustra con lenguaje adicional a cuantos quieran ver y oír.

II.- Son destinatarios principales los futuros artistas, los interesados y los aprendices en toda disciplina, ya no necesariamente artística sino estética en general. Pero también lo son quienes contemplan en profundidad e interpretan las obras.  “Son los que miran los que hacen los cuadros”, exclamó Duchamp.  Argumentó el papel del espectador como determinante para situar la obra de arte en la escala de valores estéticos; cuando interpreta sus cualidades contribuye al acto creativo.
Klimt exigía ampliar el sentido del término artista, comprendiendo no sólo a creadores sino a aquellos espectadores capaces de recrear con sensibilidad y apreciar las obras.  “Para nosotros la comunidad artística significa la comunidad ideal de todos los que crean y disfrutan con lo creado”.

III.- El proceso creativo exige aludir a su producto, la obra de arte. Sin pretenderse una reducción formalista a ultranza es cierto, según Wölfflin, que  “Todo es forma en las artes plásticas”, como exponente de la vocación expansiva de la forma, en este caso Forma, entroncada como Idea platónica, manifestación de Belleza. Convenimos en que es posible la aprehensión de la Belleza, la cual no es una creación subjetiva sino un descubrimiento; una vez adquirida e impresa permite ver, reconocer e interpretar la belleza en las obras de arte.
La Forma se analiza en tanto que forma, es decir al margen de todo significado, por forzado que resulte, a efectos de estudio. La Forma se recibe y queda impresa en la estructura mental del conocimiento sensible del sujeto, donde resonará o interactuará, ya sea de modo ordinario o, en ocasiones, extraordinario.
Desde la psicología: el mecanismo psíquico de la creación artística utiliza un placer superficial como señuelo, disfraz que engaña a la censura de la conciencia. Según Vigotsky la obra de arte genera afectos conscientes e inconscientes, estos más intensos; a modo de símil caro a la biología molecular, en una supuesta  membrana separadora entre consciente e inconsciente se abren canales por donde fluye el goce y la energía a él ligada. Ofrece el autor una renovada idea de catarsis, una reacción estética al arte capaz de transformar y armonizar sentimientos contrapuestos, cuya respuesta es dicha catarsis. El arte no se reduce a mero ornamento de la vida ni a contagio de emociones,  “Libera y procesa impulsos muy complejos del organismo”.
Desde la fenomenología: las vivencias son originadas en la percepción intuitiva, y luego insertas en la conciencia del sujeto como experiencia artística, portadora de la creación. Entonces el artista se reduce a mero médium, impuesto por la obra o Forma impresa. El artista está abstraído, pero no ensimismado sino fuera de sí. Lo dijo Zweig:  ”En la creación el artista se halla fuera de sí mismo, está en su obra”.  Jiménez ha escrito:  “La función primordial del arte es hacernos ver lo que habitualmente no vemos, romper con los automatismos del sentido común para despertar en nosotros el cuestionamiento de la experiencia”
Desde la filosofía: resulta adecuado en grado sumo atender al concepto de razón mediadora en M. Zambrano, según glosa M. Gómez Blesa:  “La actitud reductora del racionalismo hace inhábil cualquier otro trato con aquellas manifestaciones de lo real indómitas a los esquemas conceptuales del sujeto”. Así es, la creación y la contemplación artísticas exigen “Esa especial razón que trata adecuadamente con aquel otro situado en las afueras del  Logos”.

IV.- En mi libro citado, “La experiencia artística”, se ofrecen y desarrollan similitudes de todo orden entre arte y ciencia, en tanto que ambos contienen procesos creativos, productos, contextos y líneas de argumentación muy afines. Acerca de la creación como actividad, del proceso en sí, es elocuente el estudio de las tres etapas señaladas por Poincaré. La primera, bastante precisa,  analiza los límites, campo de validez y medios. La segunda, del todo imprecisa, elimina el proceso  de la atención consciente hasta que por vías de libre asociación afloren ideas desde el subconsciente. La tercera, de nuevo precisa, evalúa y actúa con los materiales habidos.
En cuanto a factores determinantes enumera D. Maravall los siguientes:  “Unas condiciones naturales genéticas, una educación intelectual en sentido amplio, un ambiente o entorno sociocultural  y la suerte para estar en el lugar y el momento adecuado” .
Las anteriores precisiones no se oponen, en modo alguno, a exclamaciones emotivas, las exigen. Ha dicho M. J. Castaño sobre su actividad creativa:  “Un momento nuevo dispuesto para convertirse en único, acción, pasión, alerta mirada, preguntas al misterio, aventura acompañada de los que quiero , viaje donde todo se une para convertirse en cuadro”.  Y sobre el acto de creación dice F. Arahuetes:  “El acto de extender la pintura en el lienzo es ese instante por el que movemos el mundo que nos rodea y que nos hace más leves en el pensamiento y hondos en el sentir”

V.- La contemplación se inicia en la percepción.  La aprehensión de lo real, singularmente el arte,  exige una razón renovada que atienda a la vida, la razón vital de Ortega, la razón mediadora de M. Zambrano, antes aludida.
No cede la pugna entre quienes desestiman la utilidad del lenguaje verbal como soporte o complemento de la obra de arte y quienes la sostienen. En el primer caso denunció A. Ferrant el exceso de líneas impresas acerca de sus obras escultóricas no figurativas:  “Si es preciso elegir entre equivocarse o ser engañado la elección es fácil, debe arrostrarse el riesgo del error discurriendo sin guías, por cuenta propia”. Muchos artistas abominan de las explicaciones sobre sus obras y no han dudado en manifestarlo; incluso bastante antes de que la educación quedara reducida a su paupérrimo nivel actual.
Pero también existen casos de exquisita y fértil docencia, lo que conduce a su validez, e incluso necesidad, en aquellos casos merecidos. Bien dijo Wols:  “Para ver no es necesario saber nada, excepto cómo ver”. En el mismo sentido ha dicho J. Jiménez:  “Hay que aprender a ver para poder ver”. Tal es la enseñanza fundamental en arte: debe verse con ojos de niño, pero es necesario enseñar al adulto a ver con tales ojos. Sólo después de ello se es capaz de albergar el bagaje de contextos y los análisis formalista e iconográfico. Historiadores eximios han llegado a iluminar la exposición de obras de modo inalcanzable para los propios artistas creadores; sirva de ejemplo la “Vida y arte de Durero” de Panofsky.
No es tarea fácil la enseñanza del saber ver. Hay que convertir el lenguaje artístico en lenguaje natural, mucho más preciso pero más limitado. E. Lledó lo expone magistralmente: “No hay conocimiento sin reconocimiento, si no se vincula lo que nos llega con lo habido dentro de nosotros. La educación va creando surcos para evitar la esterilidad de la siembra”.
En cuanto a los aprendices cuadran las advertencias de Vela Zanetti:  “Oleadas de jóvenes artista se lanzan a la conquista del éxito apenas sin formación. Buscan atajos para sus fines. Confunden la originalidad con la ocurrencias, olvidando que las ocurrencias se le pueden ocurrir a otros. A los jóvenes impacientes que caminan por atajos, soslayando la lenta gestación del oficio, conviene recordarles que para estar de vuelta hay que haber ido”.

VI.- Es imposible la pretensión de comunicación perfecta, porque lo inefable que encierra la obra sólo puede ser mostrado, no dicho, a través de metáforas personalísimas. Dijo Rilke:  “La mayor parte de los hechos son indecibles, se cumple en un ámbito que no ha hollado la palabra. Y lo más indecible de todo son las obras de arte”.
Pero sí es posible la explicación de la obra de arte y su proceso con arreglo a ciertos cánones, en provecho propio y ajeno, aprendiendo mientras se enseña. Dijo Quine: “El lenguaje permite transformar los estímulos sensoriales, siempre relativos a la subjetividad, en un saber objetivo utilizable intersubjetivamente”.  Incluso con los sentimientos es posible la aproximación; según Corot:  “Si alguien ha sido realmente conmovido, transmitirá a otros la sinceridad de su emoción”.



Foto de Rainer María Rilke, cartas a un joven poeta.