Xavier Pladellorens, fotógrafo

Xavier Pladellorens. Del 67, BCN.

Formado como diseñador gráfico e industrial.

Los últimos 15 años como profesional de la fotografía.

Construyo mis producciones en estudio y me gano la vida en el entorno fotográfico editorial y publicitario.

Realmente no sé en que formato o contexto te dejarán construir la charla pero según lo comentado me parece, y desearía que así fuera, que el interlocutor más válido para el TPC es el joven en formación, el niño o el adolescente. Dilo como quieras. Son ellos los que aprovecharán al máximo (sin ser conscientes de ello) las experiencias y métodos que utiliza cada creador para destilar la esencia de la intuición.

Al resultado, que le llame cada uno como más le guste.

También me parece interesante de tu propuesta el conocer y compartir con otros creadores. Y lo segundo (he aquí tu criterio de selección), entiendo evidente lo que nos une. Lo interesante es la capacidad de trasmitir que seguro es única en cada uno de nos.  

Lo que nos atañe: TPC

Según tú visión de unir en mesa redonda a diferentes creadores para TRANSMITIR, me sigue atrayendo de manera pasmosa. Insisto. No el Proceso ni el Creativo. A mi, personalmente el Transmitir a tumba abierta a mentes abiertas y que lo reciban a su manera me parece interesante. 

Si por contra lo que pretende el interlocutor u oyente de la charla es una master class sobre el proceso creativo… a mi, no me interesa. Me atrae la Transmisión. Y me atrae por el hecho de ser varias las especialidades para  representar lo que todo bípedo hace desde que nace hasta el final de sus días. Canalizar, utilizar y transformar los impulsos eléctricos que generamos por defecto en un resultado final que, en principio, sólo nos satisface a nosotros. 

No me parece interesante explicar el que se ha conseguido. A mi entender, lo interesante de aunar varios creadores para explicar como llegan al resultado y claro está, sepan transmitirlo.

No todos nacemos sabiendo canalizar la energía que evocamos por defecto para que concluyan en… algo físico. Algunos sí que salen de fábrica con esta virtud, pero la mayoría aprende. 

Y es aquí donde veo una de las gracias de éste proyecto. Si con nuestras experiencias y resultados conseguimos explicar los sistemas unipersonales para retener y transformar en obra nuestros impulsos, será estupendo. Y si los que reciben esta info. son mentes inquietas ya será la bomba.  

Hacer entender que la intuición o el olfato se puede educar, es relativamente fácil.

Construir un método particular para llegar al resultado, también.

Lo curioso (en mi opinión) es transmitir que lo jodido de verdad es el camino. Ni la chispa ni nada vale si no hay el tesón y la fuerza para llevarlo hasta las últimas consecuencias. 

He aquí lo que me parece interesante del TPC. Transmitir el camino, el que sea. Por bueno, eficaz o genial que sea el ítem de arranque, lo realmente complicado es ejecutarlo y cerrar el círculo. 

Nada más.

Xavi

TRANSMISIÓN DEL PROCESO CREATIVO vs TRANSMISIÓN DEL PROCESO PASIVO

En el Kybalión, compendio de sabiduría hermética directamente referido a la Tabla Esmeraldina, atribuida a Hermes Trismegisto, se postula, entre otros principios, el de la Correspondencia: como es arriba, es abajo. Este principio abarca los tres planos fundamentales, el físico, el mental y el espiritual.

En este sentido recuerdo leer cosas de un Pope del monte Athos, un monje ortodoxo de un nivel espiritual inconcebible, el Archimandrita Sophrony, que consignaba el hecho, ampliamente constatado en su experiencia, de que muchos de los monjes con los que compartía monasterio habían iniciado su camino con una experiencia espontánea de unión con el Espíritu Santo. En todos los casos, a partir de cierto momento, ese contacto de cortaba, y sobrevenía sobre sus vidas un erial en el que se veían obligados a trabajar durante muchos años. Algunos de los monjes no lograban retomar ese contacto. Otros lo conseguían al final de sus vidas.

Consideremos este ejemplo como el de máxima elevación posible, puesto que en la humanidad primero van los místicos, que vislumbran y experimentan lo más elevado de manera casi continua. Después los artistas, que se elevan en ocasiones a alturas sorprendentes, gracias a la libertad del juego, con el fin de consignarlas en su obra, y después los científicos, que racionalizan esos hallazgos.

Seguro que todo artista se ha encontrado con el pensamiento, de forma oída y/o de forma vivida, de que las mejores ideas se tienen al comienzo. En una cultura como la nuestra, en la que la juventud representa un campo muy fértil de venta de todo tipo, de manera que se ha creado una especie de concepto bastardo paralelo en forma de que sólo lo joven es válido, parece como que el gran principio hermético se paraliza, y no desarrolla todo su itinerario, es decir, no alcanza su conclusión.

¿A qué conclusión me refiero? A que, en realidad, lo que sucede es que de jóvenes tenemos una conexión con la órbita del conocimiento libre de cargas e intencionalidades, y toda nuestra trayectoria de adultos se resume en hacernos merecedores de esa conexión, hasta lograr que sea consciente. Y justo de eso es de lo que tratamos en TPC.

Personalmente, cuando empecé esculpía grandes formatos de piedra sin demasiados problemas del tipo “no podré”. Obraba con una ligereza que me hacía dar con hallazgos que me han proporcionado no pocos tormentos a lo largo de toda mi carrera posterior.

Cuando la ligereza me abandonó, sustituida por el compromiso con mi carrera, entró a machete la duda, y hoy sé que todo el inmenso rodeo que he dado hasta hoy, lleno de extravíos, tropiezos y aislados momentos de lucidez, me ha llevado a postular cosas que tengo como mis más desarrolladas conclusiones y que en realidad son idénticas a las que en su día plasmaba sin plantearme nada en especial.

Estoy seguro de que todo el mundo ha vivido la experiencia de leer algo que ha escrito hace muchos años y que coincide sorprendentemente con lo que hoy tiene por el fruto más excelso de su experiencia. A esto me refiero. Sólo se diferencia en una cosa: la conciencia.

Este fenómeno nos lleva obligadamente a darnos cuenta de que, efectivamente,  las mejores ideas se tienen de joven, pero que si no se desarrollan hasta interiorizarlas y gobernarlas a voluntad, son ideas volátiles, como tantas, que quedan como propuestas impersonales que siguen estando a disposición, por supuesto, de todos, pero que sólo unos pocos convierten en pan bien hecho, humeante y nutritivo.

En conclusión, el TPC para mí parte de la constatación de este hecho y de la formulación consiguiente de qué pasos han de darse para que ese potencial primigenio, regalado, fructifique en una obra que cumpla con el requisito fundamental de toda gran obra.

¿Cuál es el requisito de toda gran obra? Su potencia de transmisión respecto a que el fuego y la alta visión que la hizo posible reside también en el que la ve, de forma que el que la ve puede elevar su conciencia al nivel máximo de la humanidad.

Naturalmente hay un factor sine qua non puede hacerse uno receptor de semejante legado, y es el compromiso. O dicho de otra forma, vencer resueltamente la pasividad, puesto que un espectador como tal, en realidad no existe. Existe el que frente a una candente proposición de acción es vencido por su pasividad, y existe el que es espectador el tiempo justo para asimilar lo que tiene frente a sí, y al segundo siguiente embarcarse con resolución en un camino que ponga en acción su propia potencia creativa.

Nosotros ¿venceremos nuestra pasividad?

Jordi Díez, escultor diletante. 

The long and winding road

The Beatles. Me transmutaron la primera vez que los escuché -cuando ya se habían separado hacía unos años- y yo tenía 11 años.  Y esta canción, con este pedazo de título, con esa melodía, con aquellos arreglos.... es mi oración.  El camino, la senda, son dos palabras que en mi cabeza me llevan al método. Y el método al método cartesiano (Descartes) y el nacimiento del pensamiento moderno. Y, la Ciencia, tal como la conocemos hoy, que nace precisamente ahí en ese tiempo, encarnado en el filósofo francés bretón(no sé si normando). Y el paradigma de la ciencia racionalista, positivista, que cae en barrena poco despues de la Segunda Guerra Mundial. Y el arte, ahí, acompañado de la historia (que tanto daño ha hecho a los estudiantes que hemos tenido de estudiar historia del arte en primaria y secundaria). El arte se hacía artefacto y no tenía ningún interés para los estudiantes. De hecho, para mi era lo peor que me podía pasar: estudiar historia del arte en COU. Horrible. Copié todo lo que pude y más, hasta en la selectividad. Pero... "on/in my road", el arte llegó de otra manera, con la música, interpetando sin saber nada, sin profesor, con el pop en los ochenta en madrid, tocando en la post-movida madrileña. Y a partir de ahí, la danza, (díos mio, el dia que lo descubrí a través de J. C Santamaría -Premio Nacional de Danza, mucho después!!!!!!), y luego el teatro y el cine europeo (no sé nada de cine, qué le voy a hacer, es lo que veo desde hace tiempo) y ahora en este blog con artisticas plásticos, escultores y otros.  Sí, aquí, en este blog  hay un "carrefour"  un "crossing", un cruce, un "encreuament", (ya me gustaría dominar así el inglés, el francés y el catalán) in my road, camino, camí, chemin.

Trataté de darle una vuelta a todo esto y devolveros qué podemos hacer en la Universidad Nebrija. Ahora mismo no lo tengo muy definido, pero creo que eso va ir configurando a lo largo de nuestros paseos "on the road".  Yo, como Raquel estoy muy interesado en "luchar" (no puede haber otra palabra mejor) en que esto sea ciencia o que tenga el reconocimiento académico. No es fácil y hay fuerzas centrífugas para que esto no lo traspase, pero juntos, con vuestra colaboración es algo que podemos al menos intentarlo.

¿lo del encuentro a finales de agosto es seguro? Ya me decís algo al respecto

Que tengais buen día,

J. Arturo Rubio Arostegui