The long and winding road

The Beatles. Me transmutaron la primera vez que los escuché -cuando ya se habían separado hacía unos años- y yo tenía 11 años.  Y esta canción, con este pedazo de título, con esa melodía, con aquellos arreglos.... es mi oración.  El camino, la senda, son dos palabras que en mi cabeza me llevan al método. Y el método al método cartesiano (Descartes) y el nacimiento del pensamiento moderno. Y, la Ciencia, tal como la conocemos hoy, que nace precisamente ahí en ese tiempo, encarnado en el filósofo francés bretón(no sé si normando). Y el paradigma de la ciencia racionalista, positivista, que cae en barrena poco despues de la Segunda Guerra Mundial. Y el arte, ahí, acompañado de la historia (que tanto daño ha hecho a los estudiantes que hemos tenido de estudiar historia del arte en primaria y secundaria). El arte se hacía artefacto y no tenía ningún interés para los estudiantes. De hecho, para mi era lo peor que me podía pasar: estudiar historia del arte en COU. Horrible. Copié todo lo que pude y más, hasta en la selectividad. Pero... "on/in my road", el arte llegó de otra manera, con la música, interpetando sin saber nada, sin profesor, con el pop en los ochenta en madrid, tocando en la post-movida madrileña. Y a partir de ahí, la danza, (díos mio, el dia que lo descubrí a través de J. C Santamaría -Premio Nacional de Danza, mucho después!!!!!!), y luego el teatro y el cine europeo (no sé nada de cine, qué le voy a hacer, es lo que veo desde hace tiempo) y ahora en este blog con artisticas plásticos, escultores y otros.  Sí, aquí, en este blog  hay un "carrefour"  un "crossing", un cruce, un "encreuament", (ya me gustaría dominar así el inglés, el francés y el catalán) in my road, camino, camí, chemin.
Trataté de darle una vuelta a todo esto y devolveros qué podemos hacer en la Universidad Nebrija. Ahora mismo no lo tengo muy definido, pero creo que eso va ir configurando a lo largo de nuestros paseos "on the road".  Yo, como Raquel estoy muy interesado en "luchar" (no puede haber otra palabra mejor) en que esto sea ciencia o que tenga el reconocimiento académico. No es fácil y hay fuerzas centrífugas para que esto no lo traspase, pero juntos, con vuestra colaboración es algo que podemos al menos intentarlo.
¿lo del encuentro a finales de agosto es seguro? Ya me decís algo al respecto
Que tengais buen día,
J. Arturo Rubio Arostegui

Hola Guillermo

Me uno a este blog, a través de mi compañera  y amiga en la Universidad Nebrija, Raquel Caerols. El blog y sus contenidos me interesan y, una vez acabe con este final de curso, intenso y sin respiro posible, le dedicaré algún comentario más académico.
La primera vez que entré en el blog me quedé con el nombre del pintor Guillermo Oyagüez. No sé si él me conoce o reconoce, pero yo a él sí. Su padre, Félix Oyagüez, fue mi profesor en 6º, 7º y 8º de la EGB. Y claro eso no puede pasar desapercibido, sobre todo a los que le tuvimos cerca. Su padre, Don Félix, fue determinante en mi formación a muy temprana edad. Era, ya se jubiló hace unos pocos años, muy exigente y a veces, duro en las formas, pero a mí me produjo un gran impacto los años que le tuve de profesor. Entendí con él que la exigencia era una forma de cariño y ahora lo veo más claro con mis hijos y con mis alumno/as. Le recuerdo en un  laboratorio de química en aquellos años del post-franquismo y que tras un incidente en el que me dijo que mi cuaderno de prácticas de laborario era muy malo, me sentó  tan mal que  en un fin de semana me dediqué a pasar a máquina (Olivetti) - con 12 años- todo el cuaderno y a redibujar las figuras y dibujos del cuaderno. No podía soportar que me pusiera en evidencia de esa manera: la exigencia y la responsabilidad de hacer un trabajo decente eran superiores ya a  la vaguería natural de la pre-adolescencia.
Un día, cuando acababa de publicar mi primer libro -que era mi tesis doctoral, premiada en un concurso nacional- me encontré a Mari-Angeles, madre de Guillermo y mujer de Don Félix. En ese momento me acordé que le tenía que hacer llegar el libro porque de alguna manera -y ya habían pasado muchos años- él había contribuido a que yo fuera doctor y al premio. Quedé nuevamente con ella y se lo dediqué en la portada con todas las letras que pude meter en la página. No he sabido su reacción cuando él se encontrase con "eso", pero me puedo imaginar un sentimiento profunda satisfacción por EDUCAR a un alumno e indicarle la senda del rigor en el trabajo académico.
Recuerdo a Guillermo de pequeñito en el colegio de Las Matas y a su hermano  Alfredo, que iba un curso por detrás de mí. Luego con los años me enteré que pintaba, pero no esperaba que de alguna manera Don Félix o alguno de sus hijos se volviera a cruzar en mi vida.
Qué curioso que un blog, que este blog,  te lleve a estos recuerdos tan importantes en la vida. Tengo la sensación de  que compartir este espacio con vosotro/as será también algo importante en mi vida.
Saludos,
Un abrazo para tu padre, Guillermo
J. Arturo 

Sobre el vídeo

Hola a todos.
El tema del rodaje en vídeo, creo que se traduce en dos piezas:

Una pieza, que ruedo yo en Barcelona y Madrid (espero), pequeño retrato del proceso que tiene cada uno de los que exponemos en Madrid.

Para esta pieza pido, a los que van a exponer, pensar en una obra que represente el término REFLEJO.
Elijo esta palabra por el significado que tiene, además, de hecho personal y social, o de reflexión sobre ambos ámbitos y la vida.

La otra pieza pensada por Jordi, sería un sinfín de imágenes de los participantes trabajando. En esta pieza lo único que puedo aportar es mi apoyo, porque bastante jaleo tengo con la mía.

En cuanto a las fechas de rodaje concretaré con todos un día. Para eso, lo primero que tiene que quedar fijado son los participantes.

Como mera referencia, os cuelgo la definición de la RAE del término REFLEJO.

reflejo, ja.
(Del lat. reflexus).
1. adj. Que ha sido reflejado.
2. adj. Se dice del conocimiento o consideración que se forma de algo para reconocerlo mejor.
3. adj. Dicho del movimiento, de la secreción, del sentimiento, etc.: Que se producen involuntariamente como respuesta a un estímulo.
4. m. Luz reflejada.
5. m. Imagen de alguien o de algo reflejada en una superficie.
6. m. Aquello que reproduce, muestra o pone de manifiesto otra cosa. Las palabras son el reflejo de su pensamiento
7. m. Psicol. Reacción automática y simple a un estímulo.
8. m. pl. Capacidad que tiene alguien para reaccionar rápida y eficazmente ante algo.
9. f. p. us. reflexión (‖ acción y efecto de reflexionar).
10. f. p. us. reflexión (‖ acción y efecto de reflejar).

Cualquier idea que os sugiera, será bienvenida.

Salud.

534 visitas

534 visitas en un par de semanas.. no está nada mal..

_Proceso_María Bisbal






De la misma manera que el pintor se aleja y se acerca al cuadro para observarlo, el mundo exterior e interior de uno mismo están dialogando, entre otras cosas, de cómo encontrarse. Es la manera de unir lo que vemos con lo que imaginamos para formar lo que queremos llegar a representar.

Me veo mirando el entorno, preguntándome si eso es “dibujable” y cómo sería, sin llegar hacerlo muchas veces o haciendo esquemas sencillos como ejercicio mental para entender lo que estoy viendo y el por qué me ha atraído eso. Como desde hace tiempo me voy centrando en la figura humana de retrato y de tipo, aquello que me ha sugestionado se debate entre lo abstracto de las formas, los colores, la luz... y los aspectos emocionales que transmiten. Intento no perder la consonancia entre la figuración y la abstracción pero obviamente he de insistir en los aspectos formales, pues en un retrato el retratado se tiene que parecer, y este aspecto no es en principio prescindible. El procedimiento que hago consiste en representar a una figura reconocible a través de una interiorización de “la realidad vista” para apropiarse de esta e interpretarla.

Eso me ha llevado a enfatizar en la parte técnica del proceso y a pesar de que pueda sonar académico u oficioso, no me asusta, pues el empeño que pongo en comprender la técnica viene de la mano de sucesos inexplicables, para bien o para mal . Y creo que una parte importante del proceso creativo es el esfuerzo, la constancia y la toma de decisiones definidas, para luego soltar amarras y dejar paso a la intuición pictórica.

En mi caso es importante tener siempre una intención previa. Una búsqueda que muestre una parte del camino que se va a recorrer con la obra, ya sea de carácter emocional o formal. Y sabiendo que hay un amplio abanico de posibilidades en lo que vemos y lo que queremos representar he incluido en mi vocabulario (y en mi vida) la palabra problemas como parte positiva de este proceso, pues de la resolución de estos surge el reto. Y eso en parte es lo que hace que siga buscando “algo” en la pintura.

Cuando una idea o asociación de ideas se van transformando en una representación  pasa por multitud de elecciones tomadas desde la memoria, la observación, las sensaciones, los materiales, la técnica... y el acto de pintar en sí se convierte en una parte del todo. Esto me recuerda a lo que Rafael Argullol escribe en el Brevario de la Aurora sobre el destino donde lo define como: “la elección que hemos fingido azar “, que aplicado a la pintura,  me hace ver que las decisiones tomadas no son aleatorias sino que provienen de un esfuerzo por buscar en ellas “lo deseado” y de la constancia de construir un camino propio en el proceso creativo.

Chill Out

Antes de finalizar Agosto propongo coincidir en una cena. De esta manera, y de forma totalmente relajada, nos podemos conocer mejor (debemos conocernos mejor..). Podemos asistir los participantes del grupo, amigos i familiares, y también podemos invitar y seducir a otras personas que pueden ser estratégicas en el proyecto.


Reunión del viernes 13

Avanzamos, y nos vamos organizando..

De lo que se habló este viernes:
* Rodar 1 video que explique el proceso creativo de todos los artistas en sus talleres o lugares de trabajo.
* Lalo va a rodar en BCN
* Quién grava en Madrid ? parece que Raquel Caerols se ofrece.
* Interactuar via Blogg
* Diseño de los soportes de la expo, la propuesta de Irim es aplaudida por todos: situar las obras acompañadas de su propio embalaje de transporte (semi-desembaladas), como si el proceso creativo no hubiera aun finalizado.. congelamos justo antes de inagurar..
* Decidimos que Tabacalera será el espacio den Madrid
* Pendiente de reunión con A. Santa Monica y/o la Capella en BCN (Jaume y Irim se encargan de ello)
* Buscamos a alguien que sea el porta voz del grupo, un puente entre los artistas > la producción > y el medio público.
* Figuras del proyecto (por favor, rectificar, complementar o actualizar esta nota..)

        Quien figura como Comisario (armoniza el proyecto) ? Jordi Díez
        Quien figura como Porta Voz (premsa, radio etc..) ?
        Quien organiza la producción en BCN (transporte, materiales, etc..) ? Jaume Fitó
        Quien organiza la producción en MADRID (transporte, materiales, etc..)
        Quien grava el vídeo en BCN ? Lalo García
        Quien grava el vídeo en MADRID ? Raquel Caerols
        Qué artistas son los de BCN ? irim.lux, Jordi Díez, Gerad Mas, Marc Puvill, David Casals, Lalo García ..?
        Qué artistas son los de MADRID ? Guillermo Oyagüez, María Bisbal, Lilith, Raquel Caerols, Luís ..?

Detalle !
a finales de Agosto, os parece organizar una cena ? todos los de Madrid y BCN ?



Bienvenida Lilith

Lilith, donde podemos verte ?
Alguna web ? alguna imagen ?

Nuevas incorporaciones: María Bisbal

Para empezar, saludamos la incorporación al proyecto de María Bisbal y Lilith (ella nos dirá dónde ver cosas suyas, porque yo las he visto en directo pero no sé si tiene web), ambas pintoras de buten, cuanto menos, porque Lilith, con su permiso, aparte de pintar hace otras muchas cosas en plan multidisciplinar. 

María Bisbal
2008- 2012 Asistente del pintor Hernán Cortés Moreno. Madrid. 
2009-2012 Socia fundadora de El Forn del Arte. Madrid.
2009 Curso: “El desnudo: nuevas figuraciones en escultura, pintura y dibujo” Escuela Complutense de Verano. Madrid.
2008: Curso de Acreditación Pedagógica. Instituto de Ciencias de la Educación, Madrid.
2006- 2007: Beca de Colaboración en el departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la UCM.
2004-2005: Beca Erasmus en la Facultad de Diseño. Universidad Politécnica de Milán.
2001-2007: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

Publicaciones y exposiciones
2007: Publicación del Vídeo Documental “Color en Balmandir”, Proyecto de Cooperación al Desarrollo en Nepal con la Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. 
2008: Publicación del Vídeo Documental “Color en Sinincay”, Proyecto de Cooperación al Desarrollo en Ecuador con la Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid.
2009: Exposición de pintura “Impulsos”, AC Nanai. Madrid.
2010: Arritmia: Acción de Arte y Sonido Experimental, La Casa del Estudiante, Universidad Complutense de Madrid.
2010: Exposición colectiva en premio Joven de Artes Plásticas de la Fundación General de la UCM. Madrid.

Obra en colecciones 
2008-2009 Retratos de Guillermo Ruíz, Aroma Ruiz, María del Carmen Senen y Jacobo Valdés.
2010 Retratos de Ivan Valdés, Daniel Martín, Mariana Cavero, para colección particular; Luis Jiménez de Asúa para la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación, Madrid.
2011 Retratos de Regina Cavero, Andrea Cavero, Regina Belda y Hofheinz y Mirian Persand.





Jordi Díez, llega de Madrid


Hola a todos, he vuelto de Madrid y os cuento lo que ha ocurrido. 

Fui recibido por varios colegios públicos del barrio de Lavapies por directoras o jefas/es de estudios, hasta un total de siete. Todos mostraron verdadero entusiasmo por el proyecto, y realmente lo que proponemos parece como que les viene al pelo, dada la precariedad en la que se encuentran, que deja poco espacio a lo inusual, por un lado, y la poca imaginación para hacer cosas interesantes que reina en todos los niveles de la educación. Sin excepción me encontré con personas bastante heroicas que hacen mucho más que lo que sus sueldos justifican, sumergidas en la paradoja de estar en el culo de una sociedad que depende directamente, para su futuro, de lo que ellos hagan con los niños. Es una realidad con la que no había entrado en contacto, y ahora me alegro por partida doble de lo que estamos preparando.

Lavapies es uno de los barrios más multiculturales de Europa. Da la impresión de estar dentro de la película Blade Runner. 

Concerté también una entrevista con Sara Gómez, Vicerrectora de la Escuela de Ingenieros Industriales de la Politécnica, y con Silvia Nuere, profesora ayudante, doctora en Bellas Artes. Con Silvia, al parecer, compartí suelo cuando hice Bellas Artes en la Complutense, si bien ella iba un par de cursos por delante. 

Al llamar a Sara y explicarle por encima lo que quería proponerle, inmediatamente me citó para vernos. Según me contó, uno de los máximos intereses que ha ido asumiendo según ha avanzado en su trabajo ha sido dotar a los alumnos de su escuela de una parte artística a la que tradicionalmente no se ha dado importancia, pero que, según su experiencia, es fundamental para ponerse a la altura de los tiempos. De ahí que en un momento dado pidiera a Silvia que se incorporara a la escuela. Silvia desarrolla una asignatura artística muy interesante de la que me estuvo hablando, con proposiciones complejas y molonas que me parecieron muy valientes, de las que ya nos hablará.

La entrevista discurrió con alegría y entusiasmo. Conectamos absolutamente en objetivos. Y lo que es muy importante, Sara se ofreció para presentar el proyecto a la Rectora de la Universidad Complutense de Madrid, lo que nos daría acceso a todas las facultades. Hemos quedado en seguir en contacto para enriquecer el proyecto con proposiciones según avancemos(cosa que nos compete a todos).

La fecha que parece configurarse para nuestra exposición es la tercera semana de Octubre. Es el espacio de tiempo que tiene TABACALERA entre otros eventos. De momento, la tomamos como definitiva.

Os quiero comentar también algo importante. Por cuestiones misteriosas, mi visita a TBC ha coincidido con, que yo sepa, la primera gran crisis del centro como tal. Ya os contaré cuando nos veamos, cosa que os quiero proponer desde ya, todo lo que está ocurriendo alli, pero os adelanto que uno de los colectivos, el Templo Afro, de africanos, está llevando a cabo una serie de acciones desestabilizadoras que, ya en sí, y teniendo en cuenta que TBC representa un buen esquema de la sociedad humana, añaden mucho interés al experimento. Por supuesto, para cuando se acerquen nuestras fechas, ya habrá pasado todo lo que tenga que pasar, y mucho antes, pero lo que he visto me ha parecido tan interesante que, eso, vamos a ir viendo cuándo nos encontramos para hablar de todo ello.

Adjunto fotos del espacio que TBC pondría a nuestra disposición. Como veis no tiene nada de galería al uso, es más bien un distribuidor entre espacios en el que actualmente hay una expo de fotos de la India. Las puertas laterales podrían hacer las veces de pantalla retro-lo-que-sea para las películas de Marc y Lalo (ellos dirán). Se me ocurre, a bote pronto, que, dado que en Centelles hay una fábrica de lienzos que tira bobinas enteras con fallos, etc, de las que yo he echado mano a menudo, podriamos entelarlo todo a saco paco, por ejemplo, para adecuarlo visualmente a nuestra expo.

Os adjunto, para vuestra información, también fotos del espacio que el viernes pasado inauguró Luis, mi amigo, junto con tres personas más. "Embajadores con Provisiones" se llama. El nombre sale directamente de su ubicación, Embajadores esquina con Provisiones. El espacio, como veis, está muy bien. De momento lo tenemos ahí. Cualquier propuesta que os dé por hacer en paralelo a nuestro proyecto, será bien recibida por ellos. Está pegado a TBC.

Ah! Jaume Fitó me ha soltado que el Centro de Arte Sta. Mónica de BCN nos cede una sala una semana. Para los de Madrid deciros que está en el puto ojo del huracán, al principio de Las Ramblas, al lado de la escultura de Colón y del mar. Sería el lugar perfecto para completar el ciclo Madrid Barcelona-Barcelona Madrid.

Irim, y los que desarrollen actividades docentes, no sé cómo irán en estas fechas, pero como punto de partida propongo encontrarnos a última hora del viernes 6 de Julio, para que haya menos calor, y no creo que en mi taller, que echa fuego. Mejor en alguna terraza cervecera. Decidme cómo os va, o que fecha os iría bien. A los de Madrid, nos comunicamos por mail.

Saludos a todos.