|
Holaaaa:
muy buena energía en el encuentro de Madrid, pero Luis escribirá las conclusiones. Estupendas todas las frases, aunque yo quitaría la primera "todos somos artistas", más bien somos pontencialmente artistas, básicamente, porque requiere un entrenamiento, un esfuerzo y una elección. Sí somos todos creativos, pues es una cualiadad puramente humana, lo que esencialmente nos hace humanos. Ahora bien, sí hay que señalar que hay diferentes grados de creatividad, por sus grados de profundidad, complejidad y diferentes colotaruras de esa creatividad.
Bss y Feliz 2013!!
Raquel Caerols
--- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- ---
Hola a todos
muy chulas las frases
Me quedo con "La experiencia de crear" que tiene un punto "documental de última generación". Respecto a la palabra fracaso, pareciera que, de mitad para abajo, las frases fueran una reconciliación con el ego-artista de después de la frase "Te contamos por qué no fracasamos".
Fracaso es una palabra con la que no estoy conforme, ni en su mera existencia. :)
Qué bonita en una reunión, por la fuerza que conlleva enfrentarse a realidades, y es interesante hacer mención a ella en los seminarios, porque es una realidad del proceso creativo. Un fracaso en un artista, se transforma en reto en cuestión de segundos. Nos sentimos retados antes y nos motivamos después cuando nos decimos: ¡¡¡Esto lo soluciono yo!!!. No nos damos por vencidos y nos crecemos ante la adversidad creativa. No nos representa una palabra como esa y es mejor no nombrarla demasiado, por si acaso atraiga a sus amiguitos al proyecto. Para la prensa nos deberían representar palabras positivas de experiencia, de constancia, de equilibrio, de retos, de autosuperación, de evolución... y palabras que atraigan la atención y den un impacto mirando por nuestro márqueting (como la imagen del cerebro, que me parece super potente) no sé... suelto unas cuantas: jeroglífico, enigma, confesión, revelar, delatar, descubrir, desvelar, intimidad, desnudar, climax... jajajaja... no sé... sexo, drogas y rock and roll. Esa frase me mola.
Yo quiero aportar alguna frase:
"Desnudamos el enigma de la producción artística".
"La experiencia de crear, intimidad descubierta".
"El clímax del arte, la experiencia creativa".
y esta:
"Creación artística, proceso, sexo y nirvana".
zacaaaa
QUé pena estar perdiéndome las primeras reuniones.... me encanta el plan.
FELIZ 2013!!!!!!
bsitos.
Lilith
--- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- ---
me encantan todas tus frases. no podrían usarse las 3 ?
Tania
--- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- ---
jajajajajajaja!!! gracias, Tania!
pero no están a la altura de "sexo, drogas y rock and roll"
;)
Lilith
--- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- ---
..
Muy buenas las frases, auqnue tambien pienso en no utilizar la palabra fracaso tanto porque es marcadamente negativa y la idea de mostrar el proceso creativo es para animar!! :P
En La frase "El interés de un proceso fracasado", si usamos solo "El interés de un proceso creativo "?, veo muy acertadas "los artistas se vuelcan, La experiencia de crear, Motivación "como crea un artista", Creadores que se exponen,...
Y se me ocurre introducir alguna cercana a la unión hace la fuerza, pero menos tópica.. que lleve el sentido de un conjunto de personas que intercambian opiniones para enriquecer el entorno, algo como "enseñar y aprender entre artistas", "intercambio de ideas entre artistas", o " entrar en la cabeza y en el taller del artista"... mmm tampoco estoy muy iluminadora.
Felices fiestas a tod@s!
un abrazo
Maria
--- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- ---
..
Las frases...qué lio. Pongamos cuidado con no reducir el tema a lo artístico en la acepción actual del término.
TPCreativo. "Propagación del mecanismo creativo", "Propagación de mecanismos de creatividad para uso colectivo", o algo así.
Jordi
--- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- ---
Holaaa a todos/as:
a ver, yo voy a ponerme a discrepar sobre el tema del fracaso, por enredar polémica y porque es un tema sobre el que he experimentado y reflexionado en el ámbito de la creación conmigo misma y con otro amigo artista, Guillermo Mora, que es un crack y podría aportar al proyecto.
Si partimos de la definición de creatividad, qué es la creatividad, como punto de partida y que para mí es la cuestión que vertebra todo el proyecto, la definición de creatividad es muy básica en relación a los expertos en el tema (además de que es un concepto vinculado absolutamente a la modernidad). Creatividad es solucionar problemas, es la capacidad, la agilidad, el entrenamiento, la voluntad, la originalidad de solucionar problemas y voalá, eso es la vida. Tenemos un problema que resolver cuando estamos frente a un lienzo, frente a un trozo de barro o cuando hacemos malabares para llegar a fin de mes, o el ama de casa para alimentar a su "prole" con el presupuesto que cuenta (y más con la que está cayendo). Ahora bien, como he dicho en otras ocasiones, la creatividad tiene diferentes grados de complejidad y por tanto, diferentes niveles de esfuerzo, implicación, voluntad, resistencia a la frustración, etc. en relación a elaborar la teoría de la relatividad de Einstein o las cuentas de fin de mes. Pero los procesos, los caminos que sigue nuestra mente y nuestras neuronas sí son similares, y en todo ese proceso está el fracaso y como tal, debemos integrarlo en el proceso, en que enriquezca nuestro proceso, es decir, debe ser una arma a nuestro favor, porque no tenemos elección, los "errores", los "fallos", los "fracasos" van a aparecer sí o sí, como el dolor en la misma vida, podemos evitar el sufrimiento, pero no el dolor, y esto, creo, no tiene que ver con la autoayuda sino con los límites de nuestra conciencia del ser, que debe ampliarse y hacerse grande.
Como os decía antes, mi amigo Guillermo Mora, es un buen conocedor del tema del fracaso en el ámbito de la creación artística. Parte de una experiencia personal concreta, hace unos años, su estudio se quemó y perdió la obra de cinco años. Después del proceso de un hundimiento, lo transformó en una liberación y, de hecho, estaba atrapado en unas formas de creación centradas en los límites de la figuración que le tenían, esencialmente, bloqueado. Y empezó a rastrear en los restos que había quedado en su estudio y con los meses, empezó a dialogar con otros modos, otros medios que le ampliaron las fronteras de sus propios lenguajes creativos que había manejado hasta entonces. En una entrevista que le hicieron un par de años decía:
A veces las obras que más medito son menos interesantes que las que realizo con restos...Si esto no lo conviertes en tu arma, puede ser frustante. Piénsalo detenidamente. Si la gran mayoría de mis proyectos no concluyen en su objetivo sino que quedan como piezas fallidas, ¿debo creer entonces que mis ideas no son válidas? Yo he ido asumiendo que la idea, el error y la revisión de lo que queda están al mismo nivel dentro de mi proceso de trabajo, Mis ideas vienen acompañadas de mis grietas, y es ahí por donde me permito la licencia de rastrear.
Este año ha expuesto en La Casa Encendida en un proyecto que se tituló "hacer el fracaso", donde un grupo de artistas buscaron, a conciencia, el fracaso en sus obras, que la obra "fracasara", y las límites de la cuestión se difuminan.
Por otro lado, creo que también hay que desterrar del discurso, la idea de "lo misterioso de la creación" y cosas por el estilo. La creatividad es de todos, no es excluyente sino inclusiva. Es cierto que no todos somos Einstein, pero lo que sí es cierto es que debemos entender y manejar lo mejor posible los mecanismos de la creatividad para sacar lo mejor de cada uno de nosotros, para que cada uno aporte y dé lo mejor de sí mismo. Como decía el otro día María en la reunión de Madrid, la bohemia a hecho mucho daño en este sentido y en otros muchos. Como en eso del genio loco, etc. Ya sabemos que no todo "loco" es "genio", ni artista ni creativo, es decir, que la creatividad, la creación, y la creación en las artes -en el ámbito que nos ocupa-, por su capacidad, además, de permitirnos crear mundos posibles y simbólicos (tan necesarios para nuestra existencia), nos debe servir no para deprimirnos más o crearnos trastornos, sino para ser más sanos psicológica y emocionalmente, para tener vidas más ricas y profundas, más humanas e intensas.
Bueno, y perdonar que me haya enredado tanto, pero ya de paso lo aprovecho para deciros que más o menos sobre eso quería hablar en la presentación, el concepto de creatividad va a vertebrar el discurso y de ahí, todo lo demás.
Respecto al símbolo del cerebro, yo prescindiría de él, me sugiere algo un tanto pretencioso, y además, este símbolo está en todas las asocionaciones de creatividad y página web sobre el tema. Creo que no me dejo nada.
Gracias por llegar hasta el final y Feliz 2013
Bss
Raquel
--- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- ---
|
.JPG)
